二井原 実氏・Loudness ボーカル

ステージ上ではほとんどの割合で使われていて、完全に市民権を得てますよ。僕が使い始めた15年前はまだ珍しかったんですが、特にここ５年で使う人がかなり増えたと思います。

なかなかなくて、転換に1時間もらえればラッキーかな、というくらいですね。最悪の場合だと15分というのもあります。それこそ機材を置いて「はい、どうぞ！」みたいな感じですね。

その場合は、演奏しながらバランスを調整する感じです。初めて出会うモニターエンジニアの中には、ありえないバランスが返って来てびっくりする時もありますよ(笑)。大きなフェスに出るようなバンドだと、ほとんどが自分達のバンド専用のエンジニアを連れて来てるんですが、我々は日本から最小の精鋭で乗り込んでいく訳で、現地のモニターエンジアに頼むことも多いんです。

彼らは基本的に機材の接続やスイッチングの指示を的確に行うだけで、返すバランスのスキルについては、特に上手い訳じゃないんです。

僕が経験してきたフェスの中で、モニター環境の8割はアウトですね！(笑) 最初からあてにしてない感じですよ。(笑) 僕の場合ですが、返しのバランスについては、人と変わった返し方をしてるんですよ。

フィンランドでのライブだったと思いますが、モニターエンジアが上手じゃなくて、口では「バランスばっちりだから！」って言うんですけど、いざ始まってみると、ドラム以外、全く音が返ってなかったんです。

いちいち言うのも面倒くさいと思って、その状態でステージを終えたんですが結構歌いやすく、「ギターもベースもモニターに返さなくてもいいなぁ」と感じたんです。

期せずして、自分の歌だけ返してもらう方が良いことに気付き、それ以降、歌だけ返してもらうようになりました。高崎君のギターや山下君のベースの生音がとても大きいので、彼らの音はモニターなしでもがっつり聞こえるんです。

僕らのワンマンでは優秀なエンジアがいますので、モニター環境はばっちりですよ。

でも、海外の場合は、返してもらうのは自分の歌だけです。ボリュームを自分で細かく調整してベストな状態を見つけ、そのレベルを固定した上で、ちょっとドラムが足りないと感じた時はリクエストする。その程度ですね。

現在では、足元の転がしモニターは置かず、イヤモニだけでモニタリングしてます。

歴然の差です！イヤモニのおかげで「自由」を手に入れ、放たれた感じですよ！

転がしを使ってた頃は、爆音環境の中、転がしの前だけが唯一の聖域(笑)。そこを外れると全く聞こえない。

そんな環境から開放されたというのは、かなり大きいです。

全然違います！気を付けなければいけないのは、下手なモニターエンジニアにあたった場合、そのバランスのせいで、ステージ時中ずっとピッチがずれたままで歌い通してしまう可能性があるんです。 そうならないよう見極めるため、それなりの経験が必要かもしれませんね。

何本もライブを重ねていく中で、「昨日はすごく歌いやすかったのに、なんで今日は歌いにくかったんだろう？ 声の調子が悪いのかな？」と思い、後で録ったものを聞いてみると「音外してるしー！」みたいなことがあるんです(笑)。

そうですね。今ではどんな状況でも柔軟に対処出来るようになりました。もし、最悪のモニター環境だったとしても、返しは歌だけで十分パフォーマンス出来ます。

イヤモニを使ってるミュージシャンは周りに多くいますが、話を聞いてると、あまり研究してる人がいないんですよ。「えっ、二井原君ってそんなに神経質にやってるの？」と驚かれるんです。

自分に一番合ったモニター環境を見つけることは、パフォーマーとしてとても大事な事だと思いますよ。いわば自分のパフォーマンスを見つめることができる「鏡」ですからね。

リバーブやディレイなしのドライで送ってもらうようにしています。

アンビエンスが混ざると、どうしても声が遠くなってしまうので、必要以上にがなって歌うことになるんです。

PAから出ている音をアンビエンスとして捉え、イヤモニに返るドライ音とのバランスを上手く調整すると、すご〜く気持ちいいモニターサウンドになるんですよ！「いつまでも歌っていられるのでは！」と思えるほどなんです。

そう、リラックスして自分のベストな状態で声を出せるので、自然と喉が開いてくるんです。

一方、どこかにストレスがあると喉が緊張してくるんです。そうすると喉が開かなくなって声が出なくなる。出ないと力が入る。力が入るとさらに喉が緊張する。そしてさらに声を張り上げようとして喉が枯れてくる。この悪循環にはまってしまうんですよ。

ぜひ、使って欲しいですね！

ただ、アマチュアの場合だと予算の関係もあるので、僕らが使ってるような最高の環境とまではいかないだろうから、そこは注意が必要かもしれないです。

あまり安い製品を使ってしまうと、ボリュームを上げると単に耳が痛いだけの場合もあるだろうし。出来るだけグレードの高い製品を勧めますが、使える環境があるなら、ぜったい使った方がいいですよ！

ボーカリストに限らず、例えばドラマーでも、大きな音を出すロックバンドは周りの音に負けじと必要以上に力んでしまい、演奏フォームが崩れたりするので、それを軽減するためにもお勧めですね。

そうです。フェイス部分のデザインとシェルのカラーが違う3セットをローテーションで使ってます。

Westoneがすごいのは、フレックスカナルの部分の長さが絶妙にいいんですよ。多分、他のメーカーより若干長いように思いますが、ぐっと耳の中に納まることによって、自分の頭蓋骨に声がしっかり響くんです。

そう、骨伝導！ また、耳栓としてだけでもすごく優れてると思います。音を返さずに装着するだけでも、ぐっと歌いやすく感じるんですよ。

低域がふくよかですね。もちろん、モコモコしているといった意味ではなく、逆にすっきりとした抜けがいい低音ですね。

この中には6つのドライバーが入ってますが、レンジが広いし、ボリュームの違いで音質が変わることがないんです。ボリュームを上げても全帯域をしっかりと鳴らしながら音量変化するので、耳に刺さるようなことは決してないです。

僕の知っているブランド内の比較になりますが、明らかにWestoneは、あたま3つくらい抜きん出た製品だと思います！

一番重要なのは、タイトぎみに作った方がいいということです。音楽鑑賞用途なら話は別ですが、ミュージシャンがパフォーマンス用に使うのならタイトにすべきです。

なぜかと言うと、ゆるく作ると低域が消えてしまうので、音がスカスカになるかもしれない。歌う上でベースの低音は、楽曲を支えるコード感を感じ取る重要なパートなんですよ。

そなんですか！ほっといたら朝までしゃべりますよ！(笑) イヤモニオタクなんで。。。(笑)

若い人はこれだけ優れてる物があるんだから、どんどん使えばいいと思います。

予算の都合上、カスタムに行けなくても、ユニバーサルタイプで研究すれば、耳につけて演奏するということがどういうことなのかのトレーニングになると思います。

僕はライブだけじゃなく、レコーディングでも使ってますよ。ヘッドフォンよりイヤモニの方が、ピッチが抜群に取りやすいんです。

いや、特にないですよ! Westoneは僕にはぴったりの製品ですね。全てにおいて、文句の付け所がない製品です！